dimecres, 4 de maig del 2022

 


TEMPORADA 2021/22

GUIA SIMFÒNIC N. 11: 

HUMOR VIENÈS





PROGRAMA: 

F. GULDA: Concert per a violoncel i instruments de vent

L. V. BEETHOVEN: "Simfonia de Simfonies"



       Palau de la Música Catalana 

        Barcelona: dissabte, 7 de maig, 18.30h.




 

Violoncel




  

XAVIER PUIG

Director



B

DIR. TITULAR: Xavier Puig

 


                     



 GULDA : Concert per a violoncel i instruments de vent 

Friedrich Gulda és l’únic músic de la història que ha mort dues vegades. La primera, de mentida; la segona, la que no té possibilitat de cap esmena. 9 mesos van separar una de l’altra. Un part a la inversa a la fi: el 28 de març del 1999, Gulda va fer enviar a les redaccions del diaris una nota anunciant la seva pròpia mort. Uns dies després, mentre col·legues i crítics competien per redactar l’obituari més sentit, Gulda va fer saber als periodistes que gaudia de bona salut, i els convidava a una "festa de la resurrecció”.

Aquest fet ja ens dóna una idea del tarannà “terrorista” de Gulda, considerat com a un dels intèrprets més importants de la postguerra gràcies sobretot a la seva innovadora  interpretació de les sonates de Beethoven i dels concerts per a piano de Mozart que enregistrà amb Claudio Abbado en la dècada dels 80 del segle passat.


Desil·lusionat  amb el circuit de concerts, els seus programes rígids  i els protocols de vestimenta, Gulda començà aviat a donar mostres de rebel·lia contra el sistema. Les seves accions més recordades són  haver tocat despullat el Concert per a piano N. 23 de Mozart,  argumentant que només el podia tocar nu degut a la puresa de la música,  i improvisar en els recitals peces de collita pròpia enmig dels moviments de sonates de compositors il·lustres.


El jazz va ser el refugi de Gulda. Amb les seves paraules:  "El jazz", és la música dels nostres dies, l'única música moderna i progressiva. Schoenberg no és realment nou; Bartok tampoc. I els compositors experimentals certament no ho són." Recordades són les seves col·laboracions amb Herbie Hancok i Chick Corea.




El caràcter eclèctic de Gulda queda ben reflectit en el seu Concert per a violoncel i instruments  de vent, (1988)  compost per a lluïment del seu amic Heinrich Schiff, el violoncel·lista que l’estrenà. Una partitura en què músiques de diferents gèneres conviuen en ajustada harmonia, segons el menú descrit pel mateix Gulda "jazz, un minuet, rock, una mica de polca, un marxa i una cadenza amb dos espais perquè el solista improvisi".



 Quan la notícia de la  mort real de Gulda arribà a les redaccions dels diaris el 27 de gener del 2000, els periodistes varen demanar discretes peticions de confirmació amb la còpia del  certificat de defunció emès pel metge local de Weissenbach, Àustria. Havien passat 9 mesos des del seu simulacre de mort. Un part a la inversa: havia nascut un mite.

 En la seva tomba hi ha imprès aquest epitafi: “Si vols volar amb mi, que la terra tremoli al compàs”. 

Volem al compàs de la seva música i que la terra tremoli!



 BEETHOVEN: Simfonia de Simfonies 

Text de Xavier Puig: 

Les imatges, busts i monuments ens presenten sovint un Beethoven seriós, fins i tot enfadat. Si bé és cert que amb els anys i les vicissituds de la vida (particularment els problemes de salut i la sordesa) va anar adquirint un caràcter esquerp, misantrop, melancòlic, a vegades desagradable o fins i tot violent, Beethoven mai va perdre un sentit de l’humor peculiar, poc comprensible pels qui l’envoltaven i que sovint el feia riure a ell sol.

 El seu caràcter es definia, ben bé com la seva música, pels sobtats canvis d’humor: capaç del més dramàtic al més còmic, del més transcendent a la broma més absurda, de la felicitat més plena a la depressió més profunda.

 Nosaltres hem volgut triar avui els moviments més divertits per construir una Lustige Sinfonie, la simfonia humorística de Beethoven, i trencar el tòpic beethovenià. I és que l’obra simfònica de Beethoven comença amb una broma: la 1a.simfonia comença amb un final enlloc d’un principi. O és una pregunta on Beethoven es qüestiona la simfonia clàssica? En qualsevol cas és una bona sorpresa, més atrevida, rebuscada i menys innocent que les del seu mestre Haydn... Com ho és també el principi del Finale, amb aquella sorprenent formació del tema, on sembla que els violins estiguin aprenent a fer una escala de sol... Com Beethoven, comencem pel final!

El nostre segon moviment no podia ser d’altre que l’Allegretto Scherzando de la 8a.simfonia. Una obra sorprenentment petita i clàssica al costat de la 7a i la monumental 9a. És alhora un homenatge i una paròdia de la simfonia clàssica (com Cervantes feu amb el Quixot i els antiquats llibres de cavallaria). I segurament també una burla de l’òpera bufa italiana que estava envaint la ciutat de Viena i que en poc temps arraconaria la seva pròpia música.


 La melodia rossiniana que es presenta és d’aquelles que xiularem tota la setmana, i el final és d’una característica felicitá buffa operística. Encara que ben trobada, hem de desmentir la història segons la qual el moviment es va inspirar en un cànon que Beethoven va dedicar a Mälzel (amic i inventor, entre d’altres, del metrònom) en un sopar de comiat.



 Tant el cànon com la història són una invenció del seu secretari (i biògraf “creatiu”) Anton Schindler, ja que l’artilugi no estava patentat quan Beethoven ja havia acabat la seva 8a.simfonia. Provablement la inspiració està més en el moviment mecànic del 2n.moviment de la simfonia El rellotge de Haydn, però amb un tempo més ràpid que el fa especialment graciós.


 Per al 3er.moviment, no podem oblidar que, malgrat el tòpic, Beethoven és l’inventor de l’Scherzo! O sigui, del joc musical en el què va convertir el galant Minuet que solia ocupar el 3er.moviment de les simfonies clàssiques. Tot i que a la 1a.simfonia encara el titula Minuet, el tempo ràpid i el caràcter ja són d’Scherzo, tal i com ho escriuria a partir de la 2a.simfonia.

 Avui us presentem l’Scherzo de la 3a.simfonia (Heroica) que és especialment hilarant. I així podrem comparar la rialla infantil de Mozart amb la gallinàcia de Haydn i la multitudinària, col·lectiva, salvatge riallada de Beethoven!

  I per acabar, un moviment festiu, alegre, popular, pastoral...com és la dansa del Finale de la 7a.simfonia. Un final de festa amb pirotècnia musical i tots els efectes per a fer aixecar el públic de la cadira, esclatar els aplaudiments i sortir del concert amb una rialla. I és que les  simfonies de Beethoven són el testimoni d’una vida i obra que va lluitar contra tots els elements físics, socials i polítics per llegar-nos el missatge de l’alegria i la fraternitat humanes. No l’oblidem!

 Malgrat l’actualitat informativa, el bombardeig mediàtic, els missatges negatius i agressius que ens envaeixen... que ningú ens prengui el bon humor. Com diu una dita vienesa “la situació pot ser desesperada, però mai seriosa!”.



Bon Concert!


dijous, 31 de març del 2022

 



TEMPORADA 2021/22

GUIA SIMFÒNIC N. 10: 

VERDI: RÈQUIEM 


   PROGRAMA: 

VERDI: Rèquiem


   CONCERTS:

Factoria Cultural  

        Terrassa: divendres, 1 d'abril, 20h.


  Teatre de la Faràndula

           Sabadell: divendres, 8 d'abril, 20.30h.  


Auditori Enric Granados

       Lleida: dissabte, 9 d'abril, 20h.  


 Palau de la Música

           Barcelona: diumenge, 10 d'abril, 17.30h.  


  Teatre Tarragona

           Tarragona: dilluns, 11 d'abril, 19h.  


  Basílica de Sta. María

           Igualada: dimarts, 12 d'abril, 20h.  


INTÈRPRETS:
 

soprano



mezzo



GERARD FARRERAS
baix






DIR: Xavier Pastrana 



DIR: Alfred Cañamero

 

      XAVIER PUIG 
     Director
       


DIR. TITULAR: Xavier Puig

 





                     


Hi ha partitures l'èxit de les quals s'amida través del silenci que separa l'última nota del primer aplaudiment: quant més perllongat és el silenci, més majúscul s'escriu el triomf. El silenci com una cambra de descompressió, o per ventura,  com a una ruta que el públic segueix per tornar al temps present des de la dimensió intemporal de la música.


El millor exemple és el vídeo que tanca aquest pròleg, a on us trobareu un esblanqueït Claudio Abbado amb els estralls del càncer d'estómac que el consumia ben visibles en el seu cos, dirigint el 2001 les últimes raneres del Rèquiem de Verdi



El moment més colpidor de l'enregistrament, que podeu reviure al final del paràgraf, és el silenci que estreny la conclusió de la música, quan Abbado roman immòbil amb els braços suspesos en el buit després que una inspirada Anghela Gheorghiu hagi declamat amb cara d'espant  “Libera me, Domine, de morte aeterna”. En aquest instant de temps congelat i el llarg silenci cridaner que el subratlla,  tal vegada descobrireu que Verdi no només havia compost un Rèquiem per solemnitzar la mort d'un amic, sinó també per enamorar-nos intensament de la vida. Visca!

VERDI: RÈQUIEM

“Un gran nom ha desaparegut del món! La seva era la reputació més estesa, la més popular del nostre temps, i era una glòria d'Itàlia! Quan l'altre que encara viu [Manzoni] ja no hi sigui, què ens quedarà?”. Aquestes van ser les paraules de Giuseppe Verdi en conèixer la notícia de la mort de Gioachino Rossini el 13 de novembre de l’any  1868. Pocs dies després, Verdi va escriure a l'editor de música Ricordi, proposant un Rèquiem col·laboratiu escrit pels "compositors italians més prestigiosos" per honrar la memòria de Rossini.


El mateix Verdi es reservà la cloenda de l’obra: el Libera me. Tothom va complir amb l’encàrrec, però una suma de motius econòmics i polítics ajornaren l’estrena fins a...120 anys després: l’any 1988 la  "Messa per Rossini" va sonar per primer cop en el Festival de Música d’Stuttgart, conduïda per Helmut Rilling.

Aquí la podeu escoltar:



A la primavera de 1873, un mes després que Verdi enviés el seu Libera me a Ricordi, Alessandro Manzoni, un dels pensadors  més importants de la Itàlia del segle XIX, va morir als 88 anys. Tant Verdi com Manzoni estaven profundament compromesos amb el Risorgimento, l'esforç polític i social italià durant dècades per unificar totes les ciutats-estat italianes en un sol Regne d'Itàlia, amb Roma com a capital.

 Per honrar la memòria del seu amic, Verdi decidí de compondre una missa fúnebre per a cor, solistes i orquestra. El mateix Verdi dirigiria l'estrena de l'obra el maig de 1874 a l'església de Sant Marc de Milà, a on l'any anterior havia tingut lloc el funeral de Manzoni.



 El Rèquiem  Verdi transcendeix les definicions tradicionals de gènere. Verdi, un compositor d'òpera i no un catòlic especialment devot, busca el text emotiu i esquinçador de la missa de rèquiem per transmetre les emocions que apareixen quan una persona estimada mor: el dolor, la pèrdua, la tristesa, la ira, la por al judici i l'esperança d'una pau duradora tant per als difunts com per als qui es dolen. L'opulència de l'orquestra romàntica i el repartiment de les forces corals desmunten la intimitat d'un servei funerari. I és que des del principi, Verdi va concebre el seu Rèquiem per a concert, no per al culte.

L’obra comença amb el cor cantant a sotto voce, gairebé com un xiuxiueig, el text requiem aeternam (repòs etern) Els solistes s'incorporen al Kyrie eleison, demanant misericòrdia a Déu, i Verdi escriu una melodia —repetida polifònicament per cada veu— que circula per salts ascendents que s'estenen al llarg d'una octava, com si els cantants fessin repetidament una pregunta (un gest imitat per les cordes en els compassos de tancament).

 Després d'aquesta introducció meditativa, Verdi ens submergeix  a cops de destral d’orquestra en un infernal Dies Irae. Travessant les diferents seccions del Dies Irae passarem de l'esglai a l'admiració fins albirar una llum d’esperança. Verdi utilitzarà les veus dels solistes per representar cada afecte mentre el cor sona gairebé com a una tornada.


 Dies Irae  clou amb alguns dels textos més emotius del Rèquiem: Lacrymosa dies illa, qua resurget ex favilla, judicandus homo reus (Aquell dia és de plor, en què ressuscitarà de les cendres el culpable, per ser jutjat). Verdi, que no perd mai una oportunitat d'expressió oberta, escriu a la partitura que la mezzosoprano solista hauria de cantar el seu solo plorant. El que va començar en el perill de la ira acaba amb una pregària humil: Pie Jesu Domine: dona eis requiem. Amén (Misericordiós Senyor Jesús: doneu-los la pau. Amén).



En aquest punt, només hem escoltat dues de les set seccions principals de l'obra, però hem recorregut aproximadament la meitat de la partitura. Després de la intensitat del Dies Irae, Verdi compon un Offertorio més íntim, destacant algunes de les veus individuals del conjunt: no només solistes vocals, sinó també els instrumentals: els violoncels, violins solistes i solistes de la secció de vents fusta de l'orquestra. 

 Verdi torna a una textura més íntima amb el suplicant Agnus Dei, que compta amb un duet a capella entre els solistes soprano i mezzosoprano, als quals s'uneix tot el cor. El text demana a Déu que concedeixi a l'ànima el repòs etern (Dona eis requiem sempiternam), i Verdi utilitza l'orquestra per potenciar la petició dels solistes: el trio de flautes acompanyen a la soprano i a la mezzosoprano, els fagots  i els violoncels fan costat els baixos corals. Al final del moviment els baixos semblen caure a terra (l'enterrament del cos) mentre que els violins s’enlairen fins al cel (l'ascens de l'ànima).

  Verdi comença el moviment final Libera me,  amb el que és una de les seves referències litúrgiques més explícites, Libera me, Domine, de morte aeterna in die illa tremenda. Una repetició del terrorífic Dies irae interromp qualsevol sensació de calma o conclusió, però els remolins dels vents finalment s'esvairan deixant un paisatge nu per al Requiem aeternam final.

Una partitura que va començar amb el xiuxiueig silenciós Requiem aeternam (Repòs etern) en la tonalitat de La menor acaba amb la súplica igualment silenciosa Libera me (Lliura'm), ara cantada en la tonalitat relativa de Do major. Verdi demana a gairebé tots els intèrprets de les forces acumulades a l'escenari que participin en el murmuri final del pianissíssimo, el mateix pianissíssimo del que va néixerI després, el silenci ressonant dins teu, com un crit.   

Bon concert!









                     


 


diumenge, 20 de març del 2022

 


TEMPORADA 2021/22

GUIA SIMFÒNIC N. 9: 

 SCHUBERT A L'OMBRA BEETHOVEN



PROGRAMA: 

F. SCHUBERT: Obertura "Rosamunda"

F. SCHUBERT: Simfonia N. 8 "Inacabada"

L. V. BEETHOVEN: Triple Concerto 



Palau de la Música Catalana 

        Barcelona: dissabte, 26 de març, 18.30h.


Auditori Enric Granados

     Lleida: diumenge, 27 de març, 19.00h.





 

Piano





Violoncel



  

GORDAN NIKOLIC

Violí i director



B

DIR. TITULAR: Xavier Puig

 


                     



 SCHUBERT : Obertura Rosamunda

Schubert va deixar-nos incrustades en la memòria precioses tonades per recórrer l'hivern, enamorar-nos d'una formosa molinera, i fins i tot plànyer una simfonia sense final. Una cortina de silenci, en canvi, ens enverina l'intent de recordar el gust de qualsevol plat de l'extens menú de les seves partitures per al teatre: més d'una dotzena, incloent-hi 8 òperes, que Schubert va cuinar amb la mateixa cura amb què immortalitzà una truita per a quintet.


Totes les partitures escèniques de Schubert fracassaren, però ell mai no es va rendir. L'any 1823 els administradors del Theater-an-der-Wien de Viena li demanaren de crear la música incidental d'una nova obra de fantasia: "Rosamunda, Princesa de Xipre” de l'escriptora  Wilhelmine von Chezy.


Els crítics, sempre més unànimes a il·luminar abans les maldats d'un autor que les seves bondats, coincideixen a definir a Wilhelmine, autora del llibret per a l'òpera Euryanthe de Weber, com a una escriptora amb moltes limitacions. Rosamunda no en va ser l'excepció i la producció no va anar més enllà  de dues representacions. L'únic elogi el va recollir la música de Schubert: "Quina llàstima que aquesta música meravellosa no hagi trobat un tema més digne!” gemegava el crític d'un dels diaris de la capital, però el fracàs del llibret va empènyer la partitura a l'abisme de l'oblit.










L'any 1867, dos intrèpids anglesos: George Grove, el cognom del qual dóna nom a un diccionari de música,  i Arthur Sullivan, futur cèlebre compositor de operetes, recordeu El Mikado, organitzaren una expedició a Viena per trobar el Sant Grial de Schubert. En el fons d'armaris polsosos,  a més de moltes cançons fins aleshores desconegudes, els dos intrèpids van descobrir els manuscrits de les Simfonies núms. 1, 2, 3, 4 i 6 i, eureka!, també les partitures originals per a Rosamunda.


L’obertura està bastida sota la mateixa estructura  que Mozart emprava per compondre les obertures de les seves òperes. En llenguatge tècnic: sonata allegro sense secció de desenvolupament. Després d’una introducció lenta, una alegria lleugera esclata farcida de tonades nascudes d’aquella inspiració que ens fa dubtar de si Schubert va ser un compositor jove que va morir massa vell o un compositor vell que va morir massa jove. Tant hi fa. Gaudim-la




SCHUBERT : Simfonia N. 8 "Inacabada"

Pels volts de l’any 1822 i següents, Schubert va compondre una sèrie de fragments musicals, com ara un manuscrit de vint-i-cinc pàgines d'una simfonia en re major, que abandonà per a una consideració futura.


El cas és que els seus biògrafs han suggerit que Schubert havia entrat per aquells anys en un període d'autocrítica profunda de tota creació destinada  a una orquestra degut al caràcter intimidador de la gegantesca ombra del Beethoven més simfònic.


Entre les obres parcialment acabades hi havia la seva fascinant Simfonia núm. 7 (anomenada núm. 8), coneguda per la posteritat com “la Inacabada”. El manuscrit porta la data del 30 d'octubre de 1822. Però és possible que l’ombra de Beethoven no fos l’única foscor que entorpís el desenvolupament creatiu de Schubert. Per aquella mateixa època, Schubert va contraure la sífilis. Encara que no tenim constància d'un diagnòstic formal de la malaltia, sembla que no hi ha dubtes sobre la seva naturalesa. 


Schubert va presentar una erupció a tot el cos, probablement una rosèola i malestar general, que el va obligar a confinar-se a casa dels seus pares durant les primeres setmanes de 1823. Els metges li van recomanar una estricta dieta alternada amb períodes de dejuni, prendre grans quantitats de te calent, banys freqüents i ungüents de mercuri.


La Simfonia N. 8, la 7 per als experts, restà Inacabada i no va sortir a la llum fins a la dècada de 1860, quan va descobrir-se el manuscrit en l'estudi de l'amic i company de Schubert, Anselm Hüttenbrenner. El manuscrit contenia dos moviments totalment anotats i esbossos per a un tercer. Els dos moviments complets (més un moviment final d'una altra de les obres de Schubert) es van estrenar el 1865, gairebé 40 anys després de la mort del compositor. Però per què no la va acabar? Tot són especulacions: potser associava l’obra a la malaltia que el duria a la mort. Potser...






BEETHOVEN: Triple Concerto per a violí, violoncel i piano

Amb el segle XIX tot just acabat d'estrenar, Beethoven va començar a rumiar la possibilitat d'un viatge a la França revolucionària que tant el fascinava. Fins i tot, a finals de novembre del 1803 va prendre la decisió "irrevocable" d'anar a viure a París. Els esdeveniments posteriors  de la Història majúscula revocaren l'emigració de Beethoven a un altre país.  


En el mateix quadern de notes on estava naixent la simfonia dedicada a Napoleó Bonaparte, l'Heroica,  Beethoven esbossava un triple concert a l'estil francès. I és que atès que aleshores la Symphonie concertante era el gènere més celebrat a França, Beethoven va creure que un Triple Concerto podria ser la millor carta de presentació davant del públic de París.

 Beethoven dedicà la partitura a un dels seus mecenes més il·lustres, l'arxiduc Rudolf d'Àustria, germà de l'emperador Francesc II, a qui havia començat a donar classes de piano i composició l'any 1803. El pla de Beethoven era que Rudolf compartís la glòria de participar com a solista en un concert, a on el piano subratllava sense complicacions tècniques les  parts molt més virtuosístiques del violí i el violoncel solistes.  

La geografia del concert està dominada per dos moviments exteriors espaiosos envoltats per una calma preciosa taral·lejada a l'inici pel violoncel sobre un fons de cordes tranquil·les. De sobte, l'estat d'ànim de la partitura s'altera, a contracor, donant pas a un  moviment de ball final a través d'un rondó coronat amb la cirereta d'una polonesa.  

 Escrit entre els cims de la Simfonia Heroica i el primer esborrany de la l'òpera Fidelio, el Triple Concerto és, com apuntà un historiador ocurrent "la televisió en xarxa a l'era de Netflix". Un concert que tot i que no s'endinsa en aigües musicals agitades, la seva audició convida a la felicitat. Aquí el podeu escoltar interpretat per dos dels solistes que ens acompanyaran en aquest programa: Gordan Nikolic i Celine Flamen


EPÍLEG:

El pianista d'aquest programa havia de ser l'ucraïnès Danylo Saienko. La guerra en el seu país provocada per la invasió russa l'han impedit de venir. Malgrat les gestions que hem fet davant de representants públics, Danylo no pot sortir d'Ucraïna. Fa uns dies, Rússia bombardejà la seva ciutat, Leòpolis.  En un missatge recent, Danylo ens deia:  

Ho sento, però de moment no veig cap possibilitat de sortir del país per fer concerts. Ahir el nostre president va signar un decret per ampliar el període militar durant 30 dies més a partir del 24 de març. Això és molt trist per a mi. Però aquesta és la realitat en què es troba ara tot el nostre país. 

Ahir estava a la unitat de l'exèrcit, provant d'obtenir permís per marxar. Però no hi ha cap esperança, un concert de música clàssica no és una raó seriosa perquè el país està en guerra. Ara molts homes que tenen feina als països europeus es veuen obligats a tornar a Ucraïna per defensar el seu país. Els músics també. No estic sol en aquesta situació. Aquesta és la llei i no es pot canviar."

 Gordan Nikolic, Celine Flamen i Bernat Bonjorn interpretaran al final del concert un bis en homenatge a Danylo Saienko i al poble ucraïnès.